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Recent Books from Faculty
El Cura.
Maite Zubiaurre y Luis Cuesta
(Stockcero, 2013)
El Cura. (Caso de Incesto) Novela médico-social (1885) constituye –junto con La Regenta (1884-1885) de Leopoldo Alas, alias «Clarín»–, uno de los mejores ejemplos de la literatura anticlerical del fin del siglo XIX. La secularización de la sociedad española durante el periodo revolucionario, latente durante la Restauración, permite la aparición de una obra así. El Cura inaugura una trilogía –integrada por El Confesionario (Satiriasis) (1885) y La Monja (1886)– concebida para rebatir la autoridad de la moral sexual cristiana y reclamar, en nombre de las leyes naturales, su supresión. El éxito editorial y el anticlericalismo reformista de López Bago propiciaron su traducción al alemán. En el prólogo a la versión germánica –Der Zölibat (1886)– el traductor, Ernesto Bark, presenta a López Bago como uno de los principales representantes de la moderna novela española, capitaneada por Galdós, y como el mejor exponente del «naturalismo radical» español, de inspiración zolesca. Más que un ataque contra la religión católica, El Cura es una denuncia de su empleo por los ministros de la Iglesia, hombres mutilados en su naturaleza. Se trata de un anticlericalismo enraizado en condiciones fisiológicas antes que políticas, tal como lo manifiesta el autor, quien con su libro empieza «una nueva serie de estudios dedicados a combatir el celibato eclesiástico en lo que tiene de peligroso y bajo el punto de vista médico-social». El cura relata la relación entre Román, el sacerdote, y su hermana Gracia. El incesto no se consumará hasta el final, pero toda la trama está orientada a conseguirlo. López Bago, a través del padre Fermín, concubinatario sin tapujos, pronostica el lento perecer de la organización eclesiástica católica si no se lleva a cabo una transformación que acabe con el celibato y el amancebamiento, su funesta consecuencia. Para López Bago, «los sacerdote célibes viven entre nosotros disimulando su apetito y no llegan a morirse porque comen en secreto». Esta edición rescata un autor y una novela de un agitado momento de la historia española, en el que surge la preocupación científica y cultural sobre la sexualidad. La introducción crítica resalta los puntos de contacto entre El Cura y La Regenta de Clarín, una de las grandes cumbres literarias del naturalismo español del periodo 1884-85. Ambas reflexionan de forma parecida sobre el celibato, y en ambas, ocupan un lugar protagónico el «problema» de la sexualidad femenina, la necesidad de «medicalizarla» y la obsesión (médica y literaria) con la compleja sintomatología sexual de la histeria como enfermedad (casi) exclusiva de las mujeres.
Portada: Ilustración de Vázquez de Seijas incluida en la novela corta Más hombre que cura, de
Emilio Carrere (Colección La novela de hoy, 1925) pág. 19
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La Regenta
Maite Zubiaurre y Eilene Powell
(Stockcero, 2012)
La Regenta de Leopoldo Alas, «Clarín» es la gran obra maestra del realismo y naturalismo españoles, comparable tan sólo a Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós. Situada en Oviedo (en la novela, Vetusta), La Regenta tiene como protagonista a la bella y sensible Ana Ozores, recién casada con el maduro Víctor Quintanar, ex regente de la Audiencia. Acosada por el don Juan local, Alvaro Mesía, y por el magistral de la catedral, don Fermín de Pas, Ana acaba rechazando al sacerdote y cediendo al asedio de Alvaro Mesía. Don Víctor, que descubre la traición, desafía a don Alvaro presionado por don Fermín, y muere en el duelo. La novela resulta extraordinaria por el cuidado y detalle con que se presenta la vida cotidiana del ambiente provinciano y el entramado de sus clases sociales, algo en que ya han insistido la crítica literaria y los prologuistas de las diferentes ediciones. La presente edición crítica, sin embargo, quiere darle un giro diferente al estudio de La Regenta. Con la ayuda de los estudios de género, su objetivo es centrarse en el personaje principal de Ana Ozores y desentrañar todas sus complejidades, desde su presunta histeria y sus arranques místicos hasta sus ansias de libertad como prueba fehaciente de su protofeminismo. La Regenta pertenece a un ilustre ciclo europeo de novelas que giran alrededor del adulterio femenino, como son, de Norte a Sur, Ana Karenina, de Leon Tolstoi, Effi Briest, de Theodor Fontane, Madame Bovary, de Gustave Flaubert, La conquête de Plassans, de Emile Zola (novela con la que la de Clarín guarda mayor similud) y, por fin, O Primo Basilio, de Eça de Queiroz. No obstante, el segundo y novedoso objetivo de esta edición es hacer hincapié en los indudables lazos de parentesco que unen a La Regenta, no ya con las novelas extranjeras mencionadas arriba y puesto que ese camino ya lo ha explorado suficientemente la crítica literaria, sino con la novela española El Cura. Caso de Incesto, de Eduardo López Bago, escritor coetáneo de Clarín, y representante del así llamado «Naturalismo radical». Ambas novelas reflexionan sobre las figuras prototípicas (y estereotipadas) del pecado ecclesiástico en conjunción con la histeria femenina. Una de las metas principales de esta edición crítica es precisamente desentrañar las complejidades de esos estereotipos. Ana Ozores, por de pronto, es mucho más que una «nerviosilla», como la llamó Pérez Galdós en su famoso prólogo a la segunda edición de La Regenta. Cubierta: Ilustración de Juan Llimona incluida en la primera edición de La Regenta (1884).
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Las Locas de Postín; Los Ambiguos; Lolita Buscadora de Emociones; El Tonto
Maite Zubiaurre, Audrey Harris y Wendy Kurtz
(Stockcero, 2013)
Álvaro Retana (1890-1970), para muchos, «El Petronioespañol», pertenece a esa corriente desenfadada de literatura y cultura eróticas que en la España del primer tercio del siglo XX se conoce como «sicalipsis». En franca oposición con la sombría y solemne España de la generación del 98 y otros representantes de la «alta cultura», la novela erótica y popular de Retana saca a la luz la faceta sonriente, rupturista, y juguetona de un país que, durante los años veinte y treinta del siglo XX, abierta y desafiantemente abrazó la modernidad europea, y comulgó con sus retos. Entre ellos, los de la revolución sexual y el erotismo explícito. Álvaro Retana, artista flamboyante y homosexual sin tapujos, ilustrador, dibujante de figurines de moda, y famoso compositor de cuplés, es también, en una de sus facetas más destacas y prolíficas, escritor de novelas cortas sicalípticas, como las que recoge este volumen. Retana es de los primeros escritores que se atreven a retratar, en Las «locas» de postín y otras novelas de temática homosexual, la realidad gay de una España descocada y libre, a la que la dictadura franquista pronto condenó a muerte. El homoerotismo sonriente y celebratorio de Retana, digno precursor de la estética gay a la Almodóvar o a la Mendicutti, se opone a la visión mucho más pesimista que del amor homosexual tiene su coetáneo, Alfonso Hernández Catá, en su novela El ángel de Sodoma (Stockcero 2011). Retana le cantó al amor gay, pero no se olvidó tampoco de dibujar con atrevido trazo la sexualidad femenina. Novelas como Los ambiguos, Lolita buscadora de emociones y El tonto instruyen a la desinhibida «tobillera» o flapper española, y ya fuera ésta heterosexual o lesbiana, en los placeres de Venus.
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Antologia del Pensamiento Feminista Español
Roberta Johnson & Maite Zubiaurre (eds.)
(Ediciones Cátedra, 2012)
Como revela esta antología, España disfruta de una larga y rica tradición de pensamiento feminista que se desarrolla dentro de las condiciones de la historia particular del país. Cuarenta y tres autores y autoras representan las múltiples tendencias del pensamiento feminista español desde la Ilustración hasta nuestros días. Se incluyen escritores ya clásicos como Benito Jerónimo Feijoo, Concepción Arenal, Emilia Pardo Bazán, María Martínez Sierra, Carmen de Burgos, Margarita Nelken, Rosa Chacel y María Zambrano, junto con autoras contemporáneas como Lidia Falcón, María Ángeles Durán, Cèlia Amorós, Amelia Valcárcel, Rosa Montero, Milagros Rivera y Alicia Puleo, entre muchos otros. Los textos seleccionados demuestran la originalidad y la singularidad de la teoría feminista española a lo largo de casi tres siglos. Cada autor o autora se presenta con una introducción que los sitúa histórica y biográficamente y cada sección se complementa con útiles bibliografías. Las introducciones y los textos destacan los grandes temas que abarca la filosofía feminista española, como son la igualdad, la diferencia, la libertad, el derecho, la educación, el trabajo, las clases sociales, la naturaleza del feminismo, las relaciones entre las mujeres y los hombres, la feminidad, el individualismo, la personalidad, la razón, la soledad y el ecofeminismo, entre otros.
La Antología del pensamiento español consta de los siguientes capítulos: El primer feminista ilustrado en español. (1726-1808). El ímpetu liberal y sus consecuencias. (1808-1899). El feminismo español toma vuelo. (1900-1939). Luces en la sombra. (1939-1975). Eclosión diversidad del pensamiento feminista español. (1975-2011). Bibliografría.
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Eilene Powell, Amanda Valenzuela & Maite Zubiaurre
(Editorial CSIC, 2012)
La colección "La novela sugestiva" es un breviario del «sexo de nuestros abuelos», parafraseando el título de Amando de Miguel. Nos cuenta, más que nada, cuáles eran las obsesiones de aquel entonces, entre ellas y en su lado más frívolo, las pantorrillas femeninas, la parte anatómica que más se resalta. Pero no todos son pantorrillas y brazos torneados, no todo son pechos marmóreos y muslos de nieve. Importan tanto o más los variopintos lugares del placer, como hemos señalado en esta introducción, así como los tipos masculinos y, sobre todo, porque ganan a éstos en complejidad e interés, los tipos femeninos. Por las páginas de La novela sugestiva se pasean clupetistas y cabareteras, cocotas y mantenidas, Lolitas impúberes y jamonas suculentas. Hay condesas, marquesas, campesinas, señoritas provincianas, pequeño burguesas y burguesas de alto postín. Muchas, además (o en vez) de vender sus encantos, trabajan en otra cosa, y son doncellas, modistillas o taquimecas. Y todas aman, furiosa o lánguidamente, pero siempre con cierta inocencia, y con perfecta inconsciencia. En La novela sugestiva, el amor nunca es peligroso. El fantasma de la sífilis, tan presente y temido, «sólo» existe en la realidad, en los volúmenes médicos y en los manuales de sexología.
El presente volumen forma parte de la "Colección Literatura Breve" apublicada por el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y en la que se incluyen, entre otras, ediciones críticas de colecciones de novelas cortas de la primera mitad del siglo XX, como son "La novela teatral", "La novela mundial", "La novela de Hoy", y "La novela semanal cinematográfica."
La presente edición de "La novela sugestiva" incluye las siguientes secciones: Prólogo.-Introducción con ilustraciones (Maite Zubiaurre).-Fichas de las novelas.-Portadas de las novelas.-Índice de autores.-Índice de ilustradores.-Índice de novelas: Rosa de amor y Rosa de vicio (Aurelio García Carreras, ilustraciones de Mel).-Las siete ondinas (Tómas del Vallehermoso, ilustraciones de Trece).-Las colegialas (Gustavo Ocejo, ilustraciones de Esteban).
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Maite Zubiaurre
(Vanderbilt University Press, 2012)
To escape the heat of an August day in Madrid, Maite Zubiaurre ducked into an antique shop and there among world globes and old maps, she discovered a peculiar photo album. Tucked away among formal photos of King Alphonso XIII and Queen Isabel II was a whole collection of images of naked women and men. And, unlike the King, these women and men were not just posing. Rather they were engaged in a variety of "unnatural" sex acts, acts clearly at odds with the Spanish Catholic Church's doctrine that sex should serve for procreation alone: menages a trois, fellatio, cunnilingus, and zoophilia. But perhaps the most surprising images of the collection were a series of photos and sketches devoted to nuns and priests frolicking together on consecrated ground.
Zubiaurre realized she had discovered more than just a half-hidden collection of "naughty pictures," rather, she held in her hands a wealth of supressed or forgotten materials that revealed a subversive countercurrent to the orthodoxies of Spain's male-dominated official high culture in the early 20th century. She set about to study these images and others like them as counter-text to traditional narratives of and about the time.
The result, Cultures of the Erotic in Spain, 1898-1939, is the first academic book to analyze the rich array of visual and textual representations of the erotic in Spanish popular culture during the first half of the twentieth century. It examines erotic magazines, illustrations, photographs, stereoscopic images, "French" postcards, and pornographic short films, as well as erotic novelettes, texts and images on naturism and nudism, writings on early sexology and psychoanalysis, moral-judicial treatises and philosophical essays on sexual love.
Cultures of the Erotic reveals a candid and irreverent Spain, which, before succumbing to the stifling circumstances of the post-Civil War Franco dictatorship, reveled in the undying impulses of the human libido.
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Teofilo F. Ruiz
(Princeton University Press, 2012)
A King Travels examines the scripting and performance of festivals in Spain between 1327 and 1620, offering an unprecedented look at the different types of festivals that were held in Iberia during this crucial period of European history. Bridging the gap between the medieval and early modern eras, Teofilo Ruiz focuses on the travels and festivities of Philip II, exploring the complex relationship between power and ceremony, and offering a vibrant portrait of Spain's cultural and political life.
Ruiz covers a range of festival categories: carnival, royal entries, tournaments, calendrical and noncalendrical celebrations, autos de fe, and Corpus Christi processions. He probes the ritual meanings of these events, paying special attention to the use of colors and symbols, and to the power relations articulated through these festive displays. Ruiz argues that the fluid and at times subversive character of medieval festivals gave way to highly formalized and hierarchical events reflecting a broader shift in how power was articulated in late medieval and early modern Spain. Yet Ruiz contends that these festivals, while they sought to buttress authority and instruct different social orders about hierarchies of power, also served as sites of contestation, dialogue, and resistance.
A King Travels sheds new light on Iberian festive traditions and their unique role in the centralizing state in early modern Castile.
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Efraín Kristal & John King (eds.)
(Cambridge University Press, 2011)
One of the major novelists in world literature over the last five decades, Mario Vargas Llosa (b. 1936) is also one of Latin America's most engaging public intellectuals, a critic of art and culture, and a playwright of distinction. This Companion's chapters chart the development of Vargas Llosa's writings from his rise to prominence in the early 1960s to the award of the Nobel Prize for Literature in 2010. The volume traces the development of his literary trajectory and the ways in which he has re-invented himself as a writer. His vast output of narrative fiction is the main focus, but the connections between his concerns as a creative writer and his rich career as a cultural and political figure are also teased out in this engaging, informative book.
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Teofilo F. Ruiz
(Princeton University Press, 2011)
This book reflects on Western humanity's efforts to escape from history and its terrors--from the existential condition and natural disasters to the endless succession of wars and other man-made catastrophes. Drawing on historical episodes ranging from antiquity to the recent past, and combining them with literary examples and personal reflections, Teofilo Ruiz explores the embrace of religious experiences, the pursuit of worldly success and pleasures, and the quest for beauty and knowledge as three primary responses to the individual and collective nightmares of history. The result is a profound meditation on how men and women in Western society sought (and still seek) to make meaning of the world and its disturbing history.
In chapters that range widely across Western history and culture, The Terror of History takes up religion, the material world, and the world of art and knowledge. "Religion and the World to Come" examines orthodox and heterodox forms of spirituality, apocalyptic movements, mysticism, supernatural beliefs, and many forms of esotericism, including magic, alchemy, astrology, and witchcraft. "The World of Matter and the Senses" considers material riches, festivals and carnivals, sports, sex, and utopian communities. Finally, "The Lure of Beauty and Knowledge" looks at cultural productions of all sorts, from art to scholarship.
Combining astonishing historical breadth with a personal and accessible narrative style, The Terror of History is a moving testimony to the incredibly diverse ways humans have sought to cope with their frightening history.
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Claudia Parodi & Jimena Rodríguez (eds.)
(Iberoamericana/Vervuert, 2011)
Centro y periferia: cultura, lengua y literatura virreinales en América reúne estudios de especialistas en literatura, lengua y cultura que reconstruyen, analizan y teorizan en torno a los efectos que tuvo en las lenguas, en las literaturas, en las historias y en las culturas de los indígenas y de los españoles la presencia de España y de Portugal en América.
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Verónica Cortínez & Manfred Engelbert
(Editorial Cuatro Propio, 2011)
Raúl Ruiz es, probablemente, el cineasta chileno más conocido en el mundo. Al mismo tiempo, su obra se conoce poco y recién tras su muerte empieza a mostrarse con más frecuencia. Un fenómeno parecido se observa en el campo de la crítica, donde abundan las opiniones y los ensayos con ambiciones filosóficas, mientras escasean los estudios de obras concretas. La tristeza de los tigres y los misterios de Raúl Ruiz se distingue por su detallado análisis del primer largometraje de Ruiz, inmediatamente reconocido como obra maestra: Tres tristes tigres (1968, Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 1969). Esta reconstrucción minuciosa revive toda una época y hace brillar de nuevo este clásico chileno. El trabajo casi de arqueólogos de Cortínez y Engelbert no se agota, sin embargo, en acumular hechos, anécdotas y observaciones técnicas. Los autores relacionan su análisis con la biografía artística del joven Ruiz y dan cuenta, por primera vez, del camino de este 'niño terrible' del teatro vanguardista de los 50 y 60 a un cine experimental que quiere combinar el expresionismo alemán con el realismo social de la escuela cinematográfica de Fernando Birri en Santa Fe. En el camino, Cortínez y Engelbert descubren en este 'surreachilismo' o 'realismo fantástico' los fundamentos de un sistema estético que es el mismo en el 'Ruiz chileno' y en el 'Ruiz francés/universal'. La concatenación arbitraria que rige en Tres tristes tigres a partir de la canción 'La rana' de los créditos iniciales se redescubre en el tratado sobre las seis funciones del plano (2003). Finalmente, la indagación de Ruiz en los límites de la percepción conjuga pesquisa social y búsqueda filosófica a través de una expresión artística con matices existencialistas: Ruiz, el cineasta constantemente en filmación, se vuelve cronista de sí mismo en una serie de autos personales 'variante profana del auto sacramental alegórico de Calderón de la Barca' que le garantizan una identidad en peligro de quiebre. En este sentido, los autores pueden concluir: 'El cine de Ruiz es un cine contra la muerte, y solo ella le pudo poner la palabra 'Fin''.
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Maarten van Delden & Yvon Grenier
(Vanderbilt University Press, 2009)
The product of a unique collaboration between a literary critic (Van Delden) and a political scientist (Grenier), this book looks at the relationship between literature and politics in Latin America, a region where these two domains exist in closer proximity than perhaps anywhere else in the Western world. The apparently seamless blending of literature and politics is reflected in the explicitly political content of much of the continent's writing, as well as in the highly visible political roles played by many Latin American intellectuals.
Yet the authors of this book argue that the relationship between the two realms is much more complex and fraught with tension than is nowadays recognized. In examining these tensions, and in revealing the diverse ways in which literature and politics intersect in the Latin American cultural tradition, Gunshots at the Fiesta offers a lively challenge to the current tendency--especially strong in the U.S. academy--to read Latin American literature through a narrowly political prism.
The authors argue that one can only understand the nature of the dialogue between literature and politics if one begins by recognizing the different logics that operate in these different domains. Using this idea of the different logics of politics and literature as a guiding thread, Van Delden and Grenier offer bold new readings of major authors such as Jose Marti, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Gabriel Garcia Marquez, and Mario Vargas Llosa, as well as compelling interpretations of works by less-frequently-discussed figures such as Claribel Alegria, Marisol Martn del Campo and Vctor Hugo Rascon Banda.
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Karen Dakin, Mercedes Montes de Oca & Claudia Parodi (eds.)
(Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM, 2009)
Este libro colectivo recoge las ponencias del simposio Visiones del Encuentro de dos Mundos en América: Lengua, Cultura, Traducción y Transculturación en los Albores de la Colonia y después, celebrado en julio de 2006 en Sevilla, España dentro del LII Congreso Internacional de Americanistas. Son doce ponencias y están distribuidas en dos partes: la primera contiene cinco artículos, los cuales forman una unidad temática sobre la interpretación del “encuentro de dos mundos” desde la semántica cultural aplicada a la Historia de las Indias de fray Bartolomé de las Casas; la segunda contiene siete y versan ellos sobre las lenguas náhuatl y maya.
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Barbara Fuchs & Aaron J. Ilika (eds./trans.)
(University of Pennsylvania Press, 2009)
Best known today as the author of Don Quixote—one of the most beloved and widely read novels in the Western tradition—Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) was a poet and a playwright as well. After some early successes on the Madrid stage in the 1580s, his theatrical career was interrupted by other literary efforts. Yet, eager to prove himself as a playwright, shortly before his death he published a collection of his later plays before they were ever performed.
With their depiction of captives in North Africa and at the Ottoman court, two of these, "The Bagnios of Algiers" and "The Great Sultana," draw heavily on Cervantes's own experiences as a captive, and echo important episodes in Don Quixote. They are set in a Mediterranean world where Spain and its Muslim neighbors clashed repeatedly while still remaining in close contact, with merchants, exiles, captives, soldiers, and renegades frequently crossing between the two sides. The plays provide revealing insights into Spain's complex perception of the world of Mediterranean Islam.
Despite their considerable literary and historical interest, these two plays have never before been translated into English. This edition presents them along with an introductory essay that places them in the context of Cervantes's drama, the early modern stage, and the political and cultural relations between Christianity and Islam in the early modern period.
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Barbara Fuchs
(University of Pennsylvania Press, 2008)
In the Western imagination, Spain often evokes the colorful culture of al-Andalus, the Iberian region once ruled by Muslims. Tourist brochures inviting visitors to sunny and romantic Andalusia, home of the ingenious gardens and intricate arabesques of Granada's Alhambra Palace, are not the first texts to trade on Spain's relationship to its Moorish past. Despite the fall of Granada to the Catholic Monarchs in 1492 and the subsequent repression of Islam in Spain, Moorish civilization continued to influence both the reality and the perception of the Christian nation that emerged in place of al-Andalus.
In Exotic Nation, Barbara Fuchs explores the paradoxes in the cultural construction of Spain in relation to its Moorish heritage through an analysis of Spanish literature, costume, language, architecture, and chivalric practices. Between 1492 and the expulsion of the Moriscos (Muslims forcibly converted to Christianity) in 1609, Spain attempted to come to terms with its own Moorishness by simultaneously repressing Muslim subjects and appropriating their rich cultural heritage. Fuchs examines the explicit romanticization of the Moors in Spanish literature—often referred to as "literary maurophilia"—and the complex, often silent presence of Moorish forms in Spanish material culture. The extensive hybridization of Iberian culture suggests that the sympathetic depiction of Moors in the literature of the period does not trade in exoticism but instead reminded Spaniards of the place of Moors and their descendants within Spain. Meanwhile, observers from outside Spain recognized its cultural debt to al-Andalus, often deliberately casting Spain as the exotic racial other of Europe.
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Jesús Torrecilla
(Ediciones Universidad de Salamanca, 2008)
Las guerras entre naciones no se libran tan sólo en el ámbito cruento de los conflictos bélicos, sino también en el aparentemente más inocuo, pero no por eso menos decisivo, de las producciones artísticas y literarias. La supremacía cultural francesa produce en la literatura española del XVIII una serie de reacciones que son marcadamente similares a las que en esa misma época, y por los mismos motivos, se observan en sociedades como la alemana o la inglesa: defensa del relativismo de toda estética, argumentando que cada sociedad produce y debe producir una literatura propia; exaltación del calor de la imaginación como generadora de un arte superior a la fría corrección del neoclasicismo; valoración de las formas populares de la literatura, espontáneas e ingenuas, pero que reflejan con exactitud el carácter de un pueblo; reinvindicación de lo oriental, si bien en el caso español sirve de base a una clara intención apologética de la nación; expresión conflictiva de un sentimiento de marginalidad que motiva a veces la identificación con grupos y costumbres que la sociedad desprecia... Teniendo en cuenta que esta línea de pensamiento será la que luego desembocará en el romanticismo, es inevitable preguntarse si ese movimiento se constituye en España por influencia extranjera o, por el contrario, encuentra sus antecedentes en la tradición nacional anterior, en las tensiones sociales que vive el país en el XVIII y en las estrategias que ciertos escritores emplean para superarlas.
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Adriana Bergero
(University of Pittsburgh Press, 2008)
In the early part of the twentieth century, Buenos Aires erupted from its colonial past as a city in its own right, expressing a unique and vibrant cultural identity. Intersecting Tango engages the city at this key moment, exploring the sweeping changes of 1900-1930 to capture this culture in motion through which Buenos Aires transformed itself into a modern, cosmopolitan city.
Taking the reader through a dazzling array of sites, sources, and events, Bergero conveys the city in all its complexity. Drawing on architecture and gendered spaces, photography, newspaper columns, schoolbooks, “high” and “low” literature, private letters, advertising, fashion, and popular music, she illuminates a range of urban social geographies inhabited by the city's defining classes and groups. In mining this vast material, Bergero traces the profound change in social fabric by which these diverse identities evolved, through the processes of modernization and its many dislocations, into a new national identity capable of embodying modernity.
In her interdisciplinary study of urban development and cultural encounters with modernity, Bergero leads the reader through the city's emergence, collecting her investigations around the many economic, social, and gender issues remarkably conveyed by the tango, the defining icon of Buenos Aires. Multifaceted and original, Intersecting Tango is as rich and captivating as the dance itself.
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